Julien Carcano est un photographe primé spécialisé dans la photographie minimaliste à longue pose. Son travail capture l'essence sereine des paysages mondiaux, en isolant formes, ombres et émotions dans des compositions épurées nées de falaises battues par les vents ou de rivages calmes.

Avec plus de 14 ans d'expérience, il privilégie un œil minimaliste pour ralentir le temps, transformant le mouvement en "stillness" poétique. Ses images, souvent récompensées comme "The Five Brothers" (or au PX3 Paris 2023), utilisent l'espace négatif et la lumière pour évoquer silence et connexion profonde.

Il excelle en poses longues sur mer, ciel et horizons urbains, comme à Londres ou en Laponie, révélant textures invisibles via drone ou trépied. Ses ateliers globaux partagent cette quête d'images intemporelles et impactantes.

Travail de Julie R. (membre de la formation)

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Jay Vulture est un photographe fine art basé à Londres, spécialisé dans la photographie noir et blanc à longue pose. Son style audacieux met en scène des compositions minimalistes en format carré, capturant architectures, paysages atmosphériques et street photography avec un rendu surréaliste et hanté.

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Il excelle dans les poses longues en faible lumière, utilisant des filtres ND pour créer des contrastes dramatiques et un low-key processing qui évoque silence et émotion via ombre et lumière. Ses images, publiées dans TimeOut et exposées à Brick Lane Gallery, privilégient l'espace négatif pour une esthétique épurée et impactante.

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Ses ateliers en Islande, Venise ou Berlin enseignent composition, longue pose et post-traitement Photoshop pour un noir et blanc reconnaissable, transformant villes et nature en visions intemporelles.
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Travail de Christophe B. (membre de la formation)

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Je vous propose d’explorer l’univers sensible et onirique de Kathrin Federer, artiste reconnue pour la poésie visuelle de ses images, la douceur de ses ambiances et la finesse de ses harmonies tonales.
 

Dans cet atelier Lightroom Expert, je vous guide pas à pas pour comprendre les fondements de cette écriture graphique très personnelle :
lecture émotionnelle de l’image, simplification des éléments, gestion subtile de la lumière, travail des palettes colorées ou des nuances délicates, et rôle essentiel du rythme et de l’équilibre dans la composition.
 

L’objectif est clair : vous transmettre une méthodologie précise pour analyser et traduire une intention artistique forte -depuis l’observation attentive de l’image jusqu’au post-traitement dans Lightroom, en passant par un exercice volontaire de reproduction fidèle du style, avant toute adaptation progressive à votre propre signature visuelle.

Travail de Philippe S. (membre de la formation)

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Née en Normandie, Laetitia Freling s'installe très jeune à Marseille, où la mer devient une source d'inspiration essentielle. Elle développe un univers photographique profondément marqué par les paysages marins et leur poésie silencieuse.
 

Ses images invitent à la contemplation et cherchent à susciter un sentiment de calme et de bien-être. Fascinée par la magie des océans, les marées et ces horizons en perpétuel mouvement, elle capture l'instant avec une approche minimaliste, où le sujet et la lumière occupent une place centrale.

Son travail se prolonge dans un processus de retouche minutieux, donnant à ses photographies une dimension picturale, à la frontière entre peinture et photographie.
 

Aujourd'hui, ses œuvres voyagent à travers le monde et s'invitent aussi bien dans des intérieurs privés que dans des cabinets et espaces professionnels.

Travail de Aldric M. (membre de la formation)

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Dans cet atelier, nous allons nous inspirer du travail de Bastien Riu, photographe français de nature et de vie sauvage, originaire de la région Rhône-Alpes.
Passionné très tôt par l’art et par le monde vivant, il s’est d’abord intéressé à différentes formes d’expression plastique, comme la peinture ou la sculpture, avant de découvrir la photographie lors de ses études en arts appliqués à Lyon.
Cette rencontre avec l’image photographique va devenir un véritable fil conducteur dans son parcours.
Son univers se situe à la frontière entre photographie naturaliste, poésie visuelle et recherche graphique.
Chez lui, la nature n’est pas seulement documentée : elle est interprétée, simplifiée, épurée, parfois presque rêvée.

Ses séries, comme Douceur et Féérie, Monochromie créative ou encore ses images automnales, montrent une approche très personnelle de la macro, de la flore, des insectes et des ambiances naturelles.
On y retrouve souvent des arrière-plans très travaillés, des bokehs circulaires, des effets de surimpression, des teintes délicates, mais aussi des compositions minimalistes où le vide devient aussi important que le sujet.

Ce qui est particulièrement intéressant dans son approche, c’est que beaucoup de ces effets sont recherchés directement à la prise de vue : en jouant avec la lumière, les reflets, les éléments placés devant l’objectif, les surimpressions ou encore les fonds colorés.

Travail de Christine S. (membre de la formation)

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Le style de Harry Gruyaert repose sur une utilisation radicale de la couleur comme structure principale de l’image.

Ses photographies ne cherchent pas seulement à documenter un lieu ou un moment : elles transforment le réel en composition graphique, sensorielle et lumineuse, où ombres profondes, aplats colorés, silhouettes et fragments du quotidien deviennent les véritables matériaux de l’image.
 

Pour un atelier Lightroom, le défi sera donc de ne pas simplement “booster les couleurs”, mais de comprendre comment la couleur, la lumière et l’ombre organisent toute la photographie.

Travail de Franck P. (membre de la formation)

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Je vous propose de découvrir l’univers puissant et sensible de Laurent Baheux, photographe français reconnu pour ses portraits animaliers en noir et blanc, ses noirs profonds et sa manière de révéler la personnalité de chaque animal.
 

Dans cet atelier Lightroom Expert, nous analyserons comment il utilise la lumière, le contraste, les textures et la composition pour dépasser la simple photographie documentaire et transformer la vie sauvage en véritable portrait.
 

L’objectif sera de comprendre comment construire un noir et blanc dense et expressif, isoler le sujet, modeler les volumes et guider le regard, tout en préservant ce qui constitue le cœur de son travail : la présence, la dignité et l’émotion de l’animal.

Travail de Jacky L. (membre de la formation)

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Je vous propose de découvrir l’univers visuel de Michael Sidofsky, photographe canadien connu sous le nom de Mindzeye, dont les images urbaines se distinguent par leurs ambiances cinématographiques, leurs couleurs soigneusement harmonisées et leur travail très précis de la lumière.
 

Dans cet atelier Lightroom Expert, nous nous concentrerons principalement sur ses photographies nocturnes et de blue hour, caractérisées par une ambiance bleu-cyan très désaturée, opposée à des sources lumineuses ambre-orange, des noirs profonds et un important travail de séparation des plans.
 

L’objectif sera de comprendre comment simplifier la palette chromatique, créer une harmonie chaud-froid subtile, modeler la lumière avec les masques et le dodge & burn, faire ressortir les sources lumineuses et leurs reflets, tout en évitant l’effet teal & orange caricatural ou le rendu HDR.

Travail de StephanT. (membre de la formation)

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Je vous propose de découvrir l’univers visuel de Daniel Kordan, photographe de paysage reconnu pour ses images spectaculaires, immersives et extrêmement soignées, où la composition, la lumière et la profondeur jouent un rôle essentiel.

Dans cet atelier Lightroom Expert, nous nous concentrerons sur son approche du paysage grandiose, particulièrement adaptée à des scènes comme celles de l’île de Skye : premiers plans très présents, succession de plans, lumière douce et directionnelle, couleurs riches mais harmonisées, détails fins et atmosphère parfois presque irréelle.

L’objectif sera de comprendre comment renforcer la profondeur d’une image, équilibrer les différents plans, préserver les hautes lumières, travailler les couleurs sans excès de saturation, modeler la lumière avec les masques et le dodge & burn, tout en évitant les deux pièges les plus évidents de ce type de photographie : le rendu HDR et l’excès de microcontraste.

Une méthode complète de retouche du portrait en studio, du nettoyage de la peau jusqu'au style final

Je vous propose une méthode complète de retouche du portrait en studio, pensée comme une suite d'étapes dans un ordre qui a une raison d'être : d'abord celui qu'imposent les outils d'IA de Lightroom, puis celui du retoucheur, du plus global au plus précis.

Dans cet atelier Lightroom Expert, nous verrons comment nettoyer la peau sans effacer la personne (on corrige ce qui est passager, on garde ce qui la définit), construire une base neutre contrôlée au vectorscope, sculpter la lumière du visage avec un dodge & burn en deux passes, harmoniser la teinte du visage, du cou et du buste, puis soigner le regard, les dents, les lèvres et les cheveux, avant d'appliquer la retouche à toute une série.

L'objectif sera d'obtenir une retouche qui ne se voit pas, mais qui révèle la personne, en évitant les deux pièges les plus courants du portrait : la peau en plastique et le visage aplati par des ombres effacées.

Un atelier final pour réunir tout ce que vous avez appris et créer votre propre style

Pour terminer la formation, je vous propose de réunir tout ce que vous avez appris au fil des dix ateliers : les approches de neuf grands photographes et la méthode de retouche du portrait.

Dans cet atelier final, l'objectif ne sera plus de reproduire le style d'un autre, mais de définir et construire le vôtre : choisir ce qui vous ressemble, l'appliquer avec cohérence sur une série de vos photos et repartir avec une signature visuelle reconnaissable.

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