Le chapitre "Vision" explore l’essence de la photographie Fine Art, en commençant par la définition du genre et des parallèles avec l’architecture et le minimalisme. Il propose des conseils pratiques pour gérer la lumière et les perspectives, avec des approches variées comme l’ETTR, la balance des blancs, et l’utilisation d’un objectif tilt-shift. Vous découvrirez l’impact du temps gris sur vos photos, la gestion des reflets et les techniques pour capturer des lignes droites ou des panoramas. Le chapitre évoque également des outils d’inspiration, tels que Silver Efex Pro et les profils Raw monochromes, tout en mettant l'accent sur la créativité, influencée par les œuvres d'autres photographes.

Ce second chapitre aborde et compare de nombreuses solutions pour le passage en Noir & Blanc de vos photos. J'y aborde des fonctions natives de Photoshop ainsi que des extensions, mais aussi  les méthodes à proscrire.

• Partie 1 : RAW, Filtre Camera Raw, Mélangeur de Couches, Courbe de Transfert de Dégradé

• Partie 2 : Méthodes Lab, Calque de Réglage Noir et Blanc, Opérations sur les Couches

• Partie 3 : Conversion NB par Presets, Profils et Silver Efex

• Partie 4 : Artisan Pro X et Infinite Panel BW

• Partie 5 : Comparatif et conclusion

Maîtriser les sélections est une compétence indispensable pour pouvoir exprimer toute sa créativité dans le style Fine Art. Ce vaste sujet justifie un chapitre complet, au sein duquel je  détaille de façon exhaustive les différents outils et méthodes qui s'offrent à vous.

• Partie 1 : Choix de l’outil et méthodes de travail  

• Partie 2 : Sélections géométriques et outils adaptés  

• Partie 3 : Sélections non géométriques : masques de couche  

• Partie 4 : Sélections non géométriques : masques de luminosité  

• Partie 5 : Sélections non géométriques : plage de couleurs

• Partie 6 : Sélections géométriques : outils Plume, Traçage et Plume de courbure  

• Partie 7 : Déléguer le travail de sélection 

• Exercice n°1 : Stage architecture - Outil plume : Les tracés rectilignes

• Exercice n°2 : Stage architecture - Outil plume : Les tracés curvilignes

Comprendre le comportement de la lumière est essentiel pour obtenir des résultats cohérents. Ce chapitre aborde la façon dont la lumière révèle les formes ainsi que des méthodes pour évaluer les tons de l'image. Je présente également 10 points clefs pour obtenir un bon Noir et Blanc.

• Partie 1 : Comprendre le comportement de la lumière et des ombres

• Partie 2 : Évaluer la lumière et les ombres dans sa photo  

• Partie 3 : Le 10 Zone System d'Ansel Adams + Actions Zone System de Claude Attard 

• Partie 4 : Les dix principes à respecter pour un bon Noir et Blanc

Ce chapitre traite de l'apport de relief dans les images à travers divers outils et techniques utilisées par les grands noms de ce domaine.

• Partie 1 : Utilisation des dégradés

• Partie 2 :  Techniques SGM & iSGM (Selective Gradient Masking & iterative Selective Gradient Masking)

• Partie 3 : Technique iSGM 2.0 de Joel Tjintjelaar

• Partie 4 : Technique du Dodge and Burn

Les ciels occupent une part très importante dans le traitement d'un beau fine art. Nous aborderons ici les ciels de type minimaliste, puis des ciels présentant des nuages, pour enfin boucler par la création de ciels ainsi que l'application d'effets.

• Partie 1 : Analyse de photos de maîtres du domaine 

• Partie 2 : Ciel avec dégradé, minimaliste

• Partie 3 : Ciel avec nuages

• Partie 4 : Ciel artificiel (première partie)

• Partie 5 : Ciel artificiel (deuxième partie)

Ce style très épuré requiert une phase finale rigoureuse et méthodique pour peaufiner son image. Nous lui accordons ici un chapitre entier, fait de diverses vérifications et corrections. Nous nous rendons ensuite au labo MikeMuka, spécialiste des tirages N&B afin de connaître toutes les ficelles de l'impression.

• Partie 1 : Vérifications et nettoyage

• Partie 2 : Nettoyer les surfaces en architecture

• Partie 3 : Résoudre les problèmes de banding

• Partie 4 : Exportation pour le web et pour l’impression

• Partie 5 : Impression d’une photo Fine Art : laboratoire MikeMuka (1/2) 

• Partie 6 : Impression d’une photo Fine Art : laboratoire MikeMuka (2/2) 

Toutes les notions travaillées durant ces 7 derniers chapitres n'ont de valeur qui si nous les mettons à profit à travers la pratique. Je vous propose donc trois exercices de difficulté croissante afin de les travailler.

• Exercice 1 - Architecture rectiligne : Bruxelles Gare Nord

  • Partie 1 :  Prise de vue, inspiration, tri et choix de la photo à traiter

  • Partie 2 : Redressement du bâtiment & nettoyage

  • Partie 3 : Sélections

  • Partie 4 : Traitement créatif sur les ombres

  • Partie 5 : Traitement créatif sur la lumière

  • Partie 6 : Vérifications, finitions et export

Avant/Après

• Exercice 2 - Architecture curviligne à Ténérife

  • Partie 1 : Recadrage et upscaling

  • Partie 2 : Plan de travail, nettoyage, sélections

  • Partie 3 : Suite du nettoyage

  • Partie 4 : Traitement créatif (première partie)

  • Partie 5 : Nouvelles sélections et suite du travail créatif sur la lumière

  • Partie 6 : Fin du travail de la lumière et finitions

Avant/Après

• Exercice 3 - Architecture complexe : Erasmusbrug

  • Introduction de l'exemple 3

  • Partie 0 : Sélections

  • Partie 1 : Création du plan de travail

  • Partie 2 : Luminosité du ciel

  • Partie 3 : Travail sur le pont

  • Partie 4 : Travail sur la poutre horizontale

  • Partie 5 : Ajustements sur le ciel, la skyline, et les câbles de gauche

  • Partie 6 : Travail sur l'eau, le bas de la skyline, et sur l'immeuble superposé avec le pont

  • Partie 7 : Réévaluation, création d'un plan de finitions, et corrections du ciel

  • Partie 8 : Dernière évaluation de l'image et ultime correction

Avant/Après

Ce que vous voulez savoir sur la FORMATION

Les questions fréquentes

Est-ce que j'ai le niveau suffisant pour m'inscrire ?

Si vous aimez la liberté créative qu’offre Photoshop, que vous avez déjà des bases, et que vous voulez créer des photos dignes d’être exposées, vous pourrez suivre cette formation dès lors que vous êtes motivé(e).

Puis-je utiliser une ancienne version de Photoshop ?

La majorité des fonctions de Photoshop utilisées dans cette formation existe depuis longtemps, une version récente n'est donc pas impérative.

Combien de temps va me prendre la formation ?

Il y a au total plus 20 heures de vidéo, le contenu est vraiment très complet. Il vous faudra nécessairement l'aborder en plusieurs  séances, que je vous recommande d'intercaler avec des sessions de pratique directement sur les photos que je mets à votre disposition, puis  sur les vôtres.

Comment je peux poser mes questions si je ne comprends pas bien un sujet ?

Vous disposez d'un espace commentaires sous chaque vidéo pour y poser vos questions, il y a également le groupe Facebook privé où vous pouvez poser vos questions en direct, ou encore directement par e-mail si vous préférez que votre question reste privée ou n'êtes pas sur les réseaux sociaux.